J'avais commencé en oubliant ma valise dans le train avec le tissus de bleu de travail qui devait servir à la scénographie. C'était lors d'un week-end créatif chez M. Après un bon repas et une jolie baignade, nous nous sommes lancées.
Karine, Mercedes et M. se sont mobilisées pour résoudre les problèmes techniques avec moi. Nous avons cherché la meilleure lumière, comment enregistrer le son, où positionner la caméra et le regard, etc. Les récits se sont faits dans la même implication autour d'un travail que nous faisions ensemble en nous interrogeant sur ce qui apparaissait dans nos récits respectifs. C'est exactement ce que je recherche avec letravailduspectateur, le dépassement d'un rapport et d'une répartition de rôles expert-participant. De même entre artiste et spectateur. Sans dévaloriser le travail de l'artiste, son talent, sa technique, son inspiration, sa compréhension du monde, je cherche dans cette dissymétrie entre l'artiste et le spectateur, un rapport qui restitue au spectateur l'expertise de son expérience. Ou, dit avec emphase, la noblesse des ses gestes (de son travail) dans la rencontre avec une œuvre d'art.
Mercedes est allée chercher ce qui devait être sa première émotion devant une œuvre d'art. Moi j'ai raconté l'histoire que j'avais en tête depuis le début de ce projet. Karine nous a raconté une rencontre avec un spectacle, le passage de la réticence au plaisir. Et finalement pour participer, M. qui ne voulait pas être filmée, est allée chercher un sac datant des années 80 quand la migros imprimait des œuvres d'artistes sur ses cabas. C'est avec une tête d’artiste qu'elle nous a raconté sa rencontre avec le tableau qui était juste à côté d'elle, comme nous l'avons compris au cours de son récit. Le geste de M., celui de mettre un masque qui est un masque d'artiste, symbolise à mes yeux le jeu entre artiste et spectateur et la frontière parfois ténue entre les deux.

Spectatrice avec masque d'artiste